SPOLIARIUM-MACELLUM BLOG DE MONCADA MEJÍA S.A.S.

martes, 17 de septiembre de 2013

IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA PEÑA

Fachada frontal occidental

Según piadosa tradición, el 10 de agosto de 1685, el platero Bernardino Rodríguez de León, tuvo una visión de La Sagrada Familia acompañada de un ángel que en principio se creyó que era San Miguel pero luego se dedujo que correspondía a San Gabriel, el cual portaba una custodia en las manos; tal descubrimiento convirtió el lugar en un sitio de devoción y visita.

A raíz de los acontecimientos ocurridos el Arzobispo Antonio Sanz Lozano dió la licencia para edificar una capilla, la cual fue construi primera capilla se construyó en el cerro de la peña en 1686 da po el párroco Dionisio Pérez de Vargas, la cual un terremoto la derrumbó en 1714.

El capellán Francisco García de Villanueva la construyó por segunda vez contratando al albañíl Dionisio Peña pero también fue dfestruida en 1716 resolvió levantarla nuevamente ar en 1715 y pocos meses después los fuertes vientos la derrumbaron. De nuevo el capellán Dionisio la edifico en las faldas del cerro de la peña y encargó al cantero Luis Herrera separar las imágenes de la roca y trasladarlas a la nueva capilla en 1716, la cual se terminó el 12 de febrero de 1722, de estilo colonial mantuvo su forma original hasta las primeras décadas del siglo XIX - época de la independencia-.

En 1816 el pacificador Morillo hizo clausurar el santuario y puso preso a su capellán José Ignacio Alvarez, uno de los firmantes del acta de independencia, luego de salír del encierro el capellán Alvarez continuo con las mejoras del templo, las cuales finalizó José Luis Carbonell en 1820, éstas permanecieron hasta 1955 cuando se dió inicio a la restauración

La iglesia se edificó con dos capillas, cúpula, camarín, sacristía y campanario y posteriormente fue reemplazada por una construcción más moderna. Adjunto a la iglesia se construyó un seminario, ocupado actualmente por los misioneros arquidiocesanos Redemptoris Mater.

Por su valor arquitectónico, cultural e histórico fue declarada mediante decreto 1584 del 11 de agosto de 1975 Monumento Nacional.

Vale la pena el siguiente enlace para profundizar más sobre la historia de ésta bella Joya arquitectónica:

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/boleti3/bol11/santuario.htm

A continuación algunas fotos del actual santuario de Nuestra Señora de La Peña

Altar principal en su centro la titular de La Capilla Nuestra Señora de La Peña

Fachada sur

Transepto

Nave central al fondo altar principal

Coro

Detalle portón interno capilla

Vista lateral derecha

Cubierta de par y nudillo atirantado

Vista lateral izquierda

Cúpula y linterna nave central

Detalle contrafuertes mampostería lateral

Cerro de La Peña donde inicialmente fue construida la primer Ermita

Vista interior Cúpula y linterna

Ambón en madera tallada

Vitral arriba del portón principal

Seminario aledaño a la Iglesia

Escudo en piedra de 1700

Portón principal

Pila bautismal de 1898

Escultura en bulto Virgen del Carmen

Altar lateral derecha, tabernáculo

Pintura al óleo de Nuestra Señora de Guadalupe

Altar lateral izquierda, al fondo La Virgen de Guadalupe

Estación de viacrucís

Cuadro bizantino de La Virgen y el niño

Detalle Virgen de Guadalupe

Detalle ambón

Detalle ambón 1

Vista en bulto de La Virgen de La Peña, San José, el niño Jesús y un ángel

domingo, 7 de julio de 2013

LA CANDELARIA BOGOTÁ-EL GRAFFITERO INFORMAL O GROTESCO-

Se dice que el graffiti es una expresión social de protesta frente a múltiples atropellos de orden político, educativo, económico y cultural. La cultura urbana del graffiti bien planteada y organizada da reconocimiento y crea un ambiente favorable en la comunidad.

Pero lo que no comprendo es el conjunto de garabatos “primitivos”, las rayas que se arrastran, palabras sueltas, tachones, entresijos de palabras, símbolos y signos liberados por mentes, que estilísticamente, están muy lejos de un Michel Basquiat, Kenny Scharf, Keith Haring, Mike Cabildo, Tom Otterness o Zwillinger Rhonda.

No censuro la expresión artística en espacios buscados y concertados, pero indigna que se tomen las fachadas de la zona histórica de La Candelaria y la postería para estropearlas. Cada vez que se pinta una fachada la ferocidad del graffitero llega a extremos vandálicos, costando dinero, no sólo a quien gobierna la localidad, sino también al propietario del inmueble; por desgracia la mayoría de estos personajes sólo ejecutan sus rayados en la oscuridad de la noche y con la excitación del riesgo de no ser atrapados.

A modo de ejemplo veamos un caso en particular de una vivienda y como muchas otras que sufren los riesgos de personajes que tienen un evidente desprecio por la propiedad y la ignorancia por la historia que representa la localidad de La Candelaria en Bogotá.

Otros ejemplos entre muchos más casos...

¿Cómo es posible ver semejantes garabatos?

¿No será mejor una Candelaria limpia y bella?

Juzgué usted

¿O ver fachadas pintadas con arte y gusto?

¿Qué le parece?

Después de haberme tomado un día de visita a la zona histórica de La Candelaria y registrar el lamentable estado de sus fachadas, noté la similitud de simbolos y gráficos, los cuales me demuestran que dichas expresiones son producidas por los mismos graffiteros, que una y otra vez buscan la oportunidad de una fachada limpia para ejecutar sus pintadas que arruinan la calidad histórica de La Candelaria.

SIMBOLISMO CRISTIANO

EL SECRETO DEL SIMBOLISMO EN NUESTRA RELIGIÓN. Además de toda esta gamma de símbolos, en nuestros templos -época colonial-, nuestros templos fueron adornados con la fauna y flora de nuestro continente y según la visión de los orígenes del mundo de nuestros aborígenes. El mundo del simbolismo en nuestras iglesias hoy en día, no es tan perceptible como lo es en las catedrales de siglos pasados. Sin embargo, dentro de nuestra simbología de hoy, podemos apreciar, advocaciones marianas, arcángeles con sus atributos, fauna, flora, santos con sus representaciones más frecuentes, monstruos o híbridos (ángeles, serafines, querubines, diablos, dragones y unicornios). Retablos con representaciones de flores, vegetales, frutos, animales y cada uno de esos elementos impregnados de simbolismo. Las columnas con sus capiteles, fustes y pedestales, se ornamentan con flores, hojas de acanto, vegetales, pájaros, cornucopias, pámpanos con racimo de uvas y petacos con frutas. Entre los animales más representativos está el cordero, pelicano, águila, toro,león, paloma, pez y serpiente. En la flora se destacan, el árbol de la vida o de Jesé, azucenas o lirios, cardos, coronas de flores, espigas, granadas, manzanas, olivos, palmas, rosales, trigo y uvas. Es destacable el Retablo Mayor de la iglesia de San Francisco en Bogotá, en la carrera 7 con avenida Jiménez, por la amplia variedad de imágenes simbólicas y nativas de nuestra región. Decía Ernest Cassirer: “Siempre hay símbolo cuando una cosa sensible se toma como función de otra invisible en virtud de una convención o de alguna analogía entre ambos”. El símbolo dentro de lo sagrado tiene una dimensión litúrgica o una enseñanza bíblica, el símbolo como objetivo expresa, informa la vida de las formas del mundo invisible.

JUDAS ISCARIOTE

"La verdad es el alma de los honestos. La mentira, el alma de los cobardes. La traición, el alma de los miserables." Víctor Hugo. El Averno de Dante Dante Alighieri en su memorable libro La divina comedia reserva a los traidores el último círculo del infierno, en donde tienen un apartado especial los tres canallas supremos de la historia: Judas Iscariote, Casio y Brutus (los asesinos de Julio César). Dante dividió La divina comedia en tres secciones: Inferno, Purgatorio y Paradiso. «Inferno», escrita a principios del siglo XIV fue, con mucho, la más leída y memorable. En el mundo de Dante, la traición es uno de los siete pecados capitales (el peor de ellos, en realidad), castigado con el noveno círculo del infierno, ejemplificado en el acto de traicionar al ser amado. El acto más conocido fue, el pecado de la traición de Judas a Jesús, una infamia que Dante consideraba tan vil que confinó a Judas a una región situada en el centro mismo del infierno y que llamó Judeca (en honor a su huésped más indigno). El escritor y poeta florentino redefinió la percepción medieval de la condenación eterna. Nunca antes el concepto de infierno había cautivado a las masas de un modo tan intenso. La obra de Dante convirtió el concepto abstracto en algo aterrador. Era una visión visceral, palpable e inolvidable del inframundo. Tras la publicación del poema, las iglesias católicas disfrutaron de un inusitado incremento en la asistencia de «pecadores aterrados» que querían evitar caer en la versión del Averno según la dantesca concepción.

OMAR ORTIZ. Pintor Mexicano

Nace en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde aún reside. Despierta un gran interés por el dibujo y la ilustración desde temprana edad. Cursa la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, donde aprende a trabajar con diferentes técnicas como el dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrílico, y la aerografía. Al terminar sus estudios de Diseño Gráfico decide dedicarse al mundo de la pintura. En el año 2002 Cursa sus primeras clases de Oleo con la Pintora Carmen Alarcón a la cual considera su principal maestra de Artes Plásticas. Actualmente Pinta al Oleo por considerarla la técnica más noble “Desde que comencé a pintar siempre he tratado de representar las cosas lo mas real que puedo, algunas veces lo logro y otras no pero lo que es un hecho es que para mi es muy dificil hacer lo contrario. Disfruto mucho el reto de reproducir los tonos de la piel con luz natural y los matices que nos brinda, particularmente en ambientes muy iluminados. Me gusta mantener la simplicidad en las piezas ya que creo que los excesos nos vuelven más pobres que ricos.”

CORCELES Y CARROS DE FUEGO

Representa la gran guerra entre Dioses y titanes, un gran número de córceles que arrastraban el carro de Helios. Se desconoce el motivo por el cual al final únicamente quedaron tres, y tampoco se conocen sus identidades. Entre los cuatro hermanos, Boreas parece ser el más poderoso e importante, se le representa con apariencia humana, y no como un caballo como el resto de sus hermanos. Cuando el titán Atlas raptó de los cielos a Helios, el Dios del Sol, los Córceles de fuego sin su amo para gobernarlos, llevaron al carro del Sol a la tierra, aterrizando en las proximidades de la ciudad de Maratón. Adentrándose en el templo de Helios, situado en el propio carro del Sol, Kratos debe buscar y despertar a los tres córceles, los únicos capaces de localizar el paradero actual de su dueño e ir hacia él. Para ello Kratos debe liberar sus espíritus, que cada uno de ellos guarda reposo en tres estatuas en su honor repartidas por el templo. Al despertarlos, los córceles de fuego llevan el carro, con Kratos montado en el al inframundo, el lugar donde mantienen preso a Helios. Impedida su entrada al Hades, al ser seres de luz, los córceles son obligados a abandonar a su suerte el carro del Sol y, por consiguiente a Kratos. Los córceles de fuego aparecen, cuando son convocados por Helios para luchar contra los titanes que escalan el monte Olimpo. Más tarde, el Dios Sol montado en su carro llevado por los córceles lucha contra el poderoso titán Perses; cuando Kratos daña el carro, gracias al uso de una ballesta

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martes, 17 de septiembre de 2013

IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA PEÑA

domingo, 7 de julio de 2013

LA CANDELARIA BOGOTÁ-EL GRAFFITERO INFORMAL O GROTESCO-